畢竟是看數碼暴龍長大（遇怪魔我即刻變大個～），本著一股老餅情懷，我決定打破沙煲都要為Tri總結出優缺點，有優點啊。

奧米加獸新形態，進化過程之類都一直為人詬病，最最最大問題是──長達六章故事從頭爛到尾。

皇家騎士一如以往不務正業，永遠至少一半不知到哪裡偷懶（DS近乎齊人是一千零一次）。阿爾法獸站在世界樹陣營，由於沒有對白，只知道牠要捕捉緬因貓獸。開場用一隻手捉回受感染的古加獸。Reboot完出來攪局，撞開傑斯獸就沒再出場，動機看得人一頭霧水。

要數最莫名其妙的角色非黑暗帝皇龍甲獸莫屬，除了為02刷存在感外，實在想不出有其他理由。打完都不見V仔獸或蟲蟲獸，只有漢克獸 is watching you。

回顧一下劇情，故事始於大輔一行人失蹤，數碼獸突然來襲，緬因貓獸來到現實世界找芽心，當年被選中的小朋友與拍檔數碼獸再次解決危機。經歷緬因貓獸暴走和reboot，附以各人特寫，逐步引出真希的陰謀，最後由慈悲形態的奧米加獸手刃緬因貓獸，臨場假玄內補一句「任誰都有一顆玩樂的心，下次玩什麼好呢」。

全程太多地方說得不明不白，無端端殺出個假玄內已經令人無言，奧米加獸新形態居然是用來殺自己人？假玄內還要補刀風涼話？以為太一要表白，原來只是祝芽心聖誕快樂，恭喜芽心到頭來一場空。

優點說起來有點詭辯，其實將部份令人噁心的缺點反過來就是優點。我們要先理解數碼暴龍系列劇場版一貫與電視版的分別（尤其是01及02），線條畫風簡化，色調偏暗光源不明顯，情節較灰暗，配樂以大合奏為主，分鏡動感強。

Tri在低預算下以OVA形式上映（有多點資金的話，進化過程就不用那麼難看了），承繼部份劇場版風格，主題實際相當灰暗，抑鬱程度比得上02的美國劇場版。
芽心身為Tri篇重心，自然佔最大篇幅，心理狀態各種起伏，一波三折之後還是失去，在最後一話突然拋出最終命題 — — 「安樂死」。

安樂死本身極具爭議性，即使瑞士安樂死合法化，僅止於Voluntary Active Euthanasia，非自主的話仍當作謀殺。成為秩序獸的緬因貓獸處於無可救藥的狀態，芽心作主請求殺死牠，套用動物的角度是人道毀滅，但一樣是無視其意願。既然是數碼暴龍，我相信芽心是不忍緬因貓獸永遠被困秩序獸體內。另一種想法是，不殺死緬因貓獸，就會被假玄內利用下去，整件事將沒完沒了，故只能以最人道的方式送終。第一次說出殺死緬因貓獸時可以確定是芽心自己無法承受現況。「抱著什麼心態」是安樂死重要的一環。

不變的事實是芽心自已下決定殺死緬因貓獸，逃避過，振作過，苦苦追尋的拍檔結果竟要由自己送走。劇本跟假玄內一樣惡趣味，要緬因貓獸消失，其他數碼獸則恢復記憶。

安樂死固然是最具「成熟」意義的話題，各人不同的態度多少反映了相應的覺悟，尤其是八神兄妹。芽心起出新主線，同時令劇本全盤崩潰。劇中芽心和緬因貓獸重聚的時間不長，故事又要圍繞她展開，reboot後離隊，有幾話變回舊陣容冒險，直至太一失蹤後，焦點才逐漸回到芽心。劇本因此變得冗長散亂，令人質疑芽心存在的必要性。

首先，芽心編排上被隔離在團隊外。太一失蹤，變成亞古獸主動接觸芽心，糊里糊塗地開解她。這裡大可以將芽心和亞古獸暫時組成拍檔，納入戰力內，並進化共同戰鬥（當然不可能比太一強）。

其次是芽心與緬因貓獸角色重疊。製作組應該是想分開芽心是人類那邊，而緬因貓獸是數碼獸，各有各圈子。為什麼不索性將芽心設定成數碼獸（參考DS劇場版），兩邊討好？反正做覺悟受折磨的不止芽心一個。

Tri篇補完四聖獸的過去，真希為了重遇食夢獸，利用緬因貓獸執行世界樹的計劃。跟芽心的結局相反，她付出一切成功復活拍檔，卻找不回寶貴的記憶。話題又回到安樂死，安樂死的最大意義是「有尊嚴地死去」。緬因貓獸消失前仍能向芽心告別，食夢獸已不是那只食夢獸。故事沒有提及真希的下場，只知道她絕望到極點。

勉強延續一個生命是否有意義，我都難以下定論，因為生存的意志是無從量度（就像植物人），食夢獸死而復生，避開這個爭拗點，取巧地得出有害無利的結論。

其他共同點也很有趣，真希一直不滿只有食夢獸被犧牲，這點與前面提及的製作組惡趣味對比，性質一樣，心態截然不同。芽心跟數碼獸們建立起關係，自然沒有這份恨意。西島老師沒能讓真希走出過去，只能以遺憾形容。

中間幾章結構鬆散，直到第六章最後兩話才由大和掀起最高潮，獸人加魯魯獸久違登場，協同幾隻成熟期對抗秩序獸，組織攻勢，互相掩護。獸人加魯魯獸陷入苦戰時戰鬥場面張力十足，成功帶出戰場上令人焦急的絕望感。

奧米加獸慈悲形態的造型在議論中好壞參半，設計上至少有兩點跟安樂死有關。全身純白及羽翼不難聯想起引導死者前往天堂的天使，發光藍邊裝飾強化無機物般的質感。暴龍劍變日本刀這點相當突兀，勉強從日本刀的特性入手，刀鋒鋒利，落點精準，動作外型少了長劍的粗獷，意味著減低帶來的痛苦。

整體來說，個人不太受落慈悲形態。奧米加獸本體超瘦，靠雙手，胸部花紋和披風拉闊全身，兩個三角型互相重疊，加上三行分色達到平衡。這種組合式設計配合分鏡在01和02劇場令奧米加獸呈現出兩種風格。聚焦上半身，特寫動作突出力量感。飛行時放眼全身結合飄起的披風，則能強調速度。Tri篇偷偷加粗牠的軀幹及下半身，慈悲形態用回原來纖幼的身體，胸部縮窄，下盤放大，結果無論前後左右上下看都是長條形。站著還好，一放出刀和炮就連同配色導致雙手顯得過長。日本刀的弧度闊度是最礙眼，就算再怎樣拉長戰鬥暴龍獸的頭，作為刀鞘仍是不成比例。要讚的是，一對香雞腳算改良了奧米加獸過於簡單的下半身。原來的喇叭褲大腳掌令體型看上去更巨大（筆直時像塔的形狀），可是屈曲起來會很怪（有大量滯空鏡頭的《數碼暴龍X進化》放大了這個問題）。

為了呼應「Tri」，雙肩及羽翼同時張開成T字，修飾過於修長的問題。統一化配色始終跟不對稱設計產生衝突，一直看兩肩會令人強逼症發作。

慈悲形態修長而尖銳的線條是好看，但不耐看。微調過的奧米加獸感覺變得普通，或許要對比出慈悲形態神聖不凡吧。

戰鬥暴龍獸是劇中設計變化最大的數碼獸，充滿機械感的盔甲甚有X抗體影子。背上的勇氣之盾一度誇張地拉長成翅膀。戰鬥暴龍獸的設計很有彈性，所以這種變形是接受範圍內。

總括而言，故事有嚴肅認真的主題，對「成熟」的定義等於「面對失去的勇氣」，真姬沒能跨越過去，所以內心仍是當年被選中的小孩。「失去」之後可以重建，最壞的情況是背負著內疚親手將之消滅。這種安樂死現實中仍未合法，就轉用拔喉做例子。替已判定腦幹死的親人拔喉是種合法而痛苦的抉擇，到底心裡存在著怎樣的想法而選擇結束他的生命？

角色戲份僧多粥少是肯定的，最大問題是篇排和表現手法，芽心缺乏參戰手段，只能透過沉悶的日常戲增強羈伴。中途離隊絕不是合適的處理手法（商業上合理），模糊了她的重要性。由於缺少數碼獸將自己的決心具體化，芽心行動和想法是蒼白無力，沒有感染力。

只要永不放棄就會有奇跡出現，這是大家小時候看數碼暴龍得到正面訊息。Tri篇很現實地拋出「無可挽回」這個前設，意思上沒有衝突，只是情感上叫人難以接受。
當童年回憶中的主角都要面對現實問題，唯有慨嘆又一個夢的避風塘消失。說不定新劇場版會有Good end？