說了差不多十年的話題，死到了現在。
就像街角那間小鋪貼著『最後一天』，卻直到你大學畢業仍然屹立不倒。
有不少人都就此題作出過深入的研究，唱片公司的策略、人才缺乏，青黃不接、曲風單一，網上盜版以至全球化等。
愈挖愈多，愈看愈心灰
回想當年橫掃整個亞洲，連遠方的人民都為之瘋狂。而現在卻變成了一個孤兒，來探望的只有一群曾心動過的。
今天也讓我來說一下我認為的死因。從頭到尾，我認為只有一個原因－－聽眾。
一，
從來只有聽眾們一直在說香港樂壇已死，並到處宣揚。看看那些正在為樂壇爭取多一次輝煌時代的音樂人，他們會說這樣的話嗎？
『香港只有娛樂圈，沒有樂壇』不是靈堂上的橫幅，而是放在心裡的勵志銘。
可惜大部人都沒想到後面的意思。
二，
不知何時開始所有的聽眾的音樂知識一下子提升了，開始說起了曲調來，
即是 Chord progression，說廣東歌都是用同一調子複製過來的。
Chord progression 這個課題很深，深得令人花一輩子研究，但同時亦比背乘數表更容易。
說得這麼玄是因為音樂本來就是那麼玄妙。
複製？
結他上有6條弦一條弦有大概17格，也只有102個不同的音階。
算上樂理的限制，前人的經驗，能用的又有多少個 Chord ?
『爬格仔』一次也用不到一首歌曲的時間，這少少的時間難道會省掉嗎？
再者，我想不到有那首歌曲不用這些 Chord ?
專業名詞用得對是專業，用錯了，就更顯無知。
說說詞，
有人說廣東歌總是情情愛愛，離離合合，很單一，
為什麼?因為愛之一字，用數百本書也難以寫透，何況是數百字。
感情是虛無飄渺的，愛更像一道清風。在虛無裏找住一道風，是多麼難的事。
即使找到了，體會了，又要怎麼去保存下來呢？
這麼嘔心瀝血的作品原來就只配被人賦予『單一』這個稱號。
再者，難道其他語言的歌會少一點情歌嗎 ?
聽眾們在鑑嘗曲詞都有一個共通點：在別人傾畫心思的作品上，總有地方給他人踐踏。
三，
我不知道這個算是潮流還是自卑的表現。
從某一天開始，小店開始被人注視，舊的東西被挖了出來。
世界大了，闊了，我們很容易找到一些以前沒有留意的事。
現在的音樂世界也大了，大得我已經分不清誰是誰。
有人喜歡在角落裏的小市區，有人喜歡在大城市中生活。
原本是一個和諧的世界。
誰知有一天，在小市區的市民開始對其他人不滿，認為他們不懂欣賞自己的獨特性。
然後其他的小市區又模仿著。
在大城市的人開始感到四面受敵，繼而為了得安全開始搬到小市區裏。
各個小市區都受到不同程度的注視，加強了他們的傲氣。
在面對大城市的市民時，更有睥視的態度。
在面對各方的指罵聲，大城市的市民開始失去了活力。
是因為自卑而要去打擊對手還是認真的鑑賞？
FROM: 曾經為廣東歌踏出過一步的我
（心血來潮之作）
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