若要你把過往二十年，每年說一首最為經典的流行歌，你認為你做得到嗎？這此時才猛覺，近幾年彷彿沒有了幾首歌是真的街知巷聞，大街小巷都在播放的歌。
　　
那麼，前幾年呢？恐怕要思索的不再是有哪一首歌符合條件，而是從茫茫年度代表歌中傷腦筋。哪怕是現在與友人去唱k，也甚少會唱近幾年的k歌，反倒是千禧時期的歌最受歡迎。
　　
當中是發生了什麼的一回事，讓香港樂壇中出現了一道斷層？
　　
有人會說，這是因為世界各地的樂壇進步許多，反觀香港樂壇依舊像一壇死水般。與此同時，海外的歌曲種類極為豐富，不像香港來來去去也只是一貫的套路，要不是快樂情歌便是傷心情歌。
　　
的確，香港歌壇不如以往般發達，但我必須為它先反駁數點。首先的是，香港說穿了也只不過是一個小城市，要與其他地區樂壇作比較，實在是有些不公。
　　
而令我最為在意的一點是，香港樂壇某程度上不像其他地區般。一般樂壇大多為為重曲不重詞，因此佢大多數的歌曲中，歌詞實質並無太大意義。
　　
所以有時啲人明明聽韓文歌既時候，一句都聽唔明，但係又覺得好好聽好洗腦。
　　
但在香港帶著半點扭曲的樂壇裡，卻一反常態地重詞不重曲，因而製作歌曲的人員都會將重心放於歌詞之上。
　　
就正如填詞人，也許你能說出十個八個，但要說到作曲家時，恐怕你也不能講出幾個名字來。

　　
香港容納不了一首食軟雪糕，但卻可以接受韓國那些幼稚重複韓英夾雜的歌詞，這現象倒是讓我感到邪門。
　　
正正如此，香港樂壇裡的歌曲自然就會墨守成規，沒有太大變化。當然你可能會反擊，認為這是深化了歌曲文化，為流行曲增添了一點文學味道。
　　
問題就係，有文化既你地又唔識欣賞，反而又鍾意啲畫公仔畫到見埋骨既K歌。
　　
然而，香港其實還有很多擁有實力，但卻半紅不黑的歌手，而他們的曲風亦有不同元素，絕能媲美海外。但香港人，你們可曾留意過？
　　
不知是港人較為自卑，還是對自身的樂壇沒有信心，彷彿一聽見是「土炮」便會避之則吉。但你們又是否知道，香港有不少歌手，都能在國際舞台上佔了一席位？
　　
在八十年代當時的網絡風氣並沒現在那麼普及，一棟大廈也不知有沒有一台電腦。在這個資訊極不透明的時代裡，要得知甚或是聆聽其他地區音樂必須透過電台又或是電視。你甚至無法隨時收聽，必需要錄影才能重聽。
　　
而在這全球化的初期，香港為一個彈丸之地，竟有數位歌手能夠突破地域，遠至歐洲地區都有歌迷。試想想現今香港最紅的歌手，在歐洲亦未能找到幾位市民有聽過他的歌曲，但反而在三十年前，卻有當地市民是本地樂壇的歌迷之一。
　　
有人講過：張國榮係香港最後一位巨星。我不知道這是否事實，只是知道哥哥死後至今的十四年，再沒有一位能取代他的位置。
　　
恐怕，不得不扯上了政治講兩句了。
　　
香港樂壇單一化不是一朝一夕的事，但此終也得有個主因。講到底，還不是因為香港市民的本土意識不夠強。
　　
正因他們認為國外月光特別圓，隔離飯香之時，才令香港樂壇進一步地走向死亡的道路。
　　
現在一些有實力但沒有出頭天的歌手，都跑上了大陸登台，有時候還真的不想指罵他們。我深信只要有選擇，他們也絕不想北上發展。
　　
並唔係佢地跑咗去，而係我地留唔住佢。
　　
當然，我們也是大可假裝瀟灑地講句﹕「我地並唔稀罕呢啲為五斗米折腰既人。」那麼你便請不要再說什麼﹕「香港樂壇已經冇再實力，名存實亡。」
　　
志氣是重要，但總不能當飯吃，要是鬱鬱不得志，還是離開這傷心地更好。我們已經流失了許多歌手，你願意任由本地樂壇死亡，香港文化逝去；還是出一份力，支持本地歌手？
　　
支持唔洗多，一聲打氣，一點留意，已經足夠。
　　
「代價幾多，愉快有幾多……光陰如梭，幾首情歌，慶幸我尚有你在身旁。最愛掌聲，聽聽我心聲。縱使要去到絕嶺，亦願意當你心中最璀璨的星。」 彭永琛 - 比賽歌

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